摄影技巧都有哪些(摄影技巧讲解)

大家好，不可不学的摄影技巧相信很多的网友都不是很明白，包括“摄影技巧”也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于不可不学的摄影技巧和“摄影技巧”的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

摄影有哪些简单的技巧

摄影有哪些简单的技巧

摄影有哪些简单的技巧，对大部分的摄影爱好者来说，背上相机拍摄各种自然风光，人文景色是非常具有成就感的事情。但对刚入门的小白来说，光有相机是不够的，还需要掌握一些技巧。那么一起来看看摄影有哪些简单的技巧吧！

摄影有哪些简单的技巧1

一、准备工作必不可少

??? 首先，在为你的宠物拍照之前你一定要明白一点，那就是既要有爱心，又要有耐心，更要细心！因为大多数小动物都不会乖乖“坐”在那里等着你去拍，或是像你的GF(或是BF)一样摆个“Pose”，甚在效果不满意的时候还可以重新来过，而这些在对小动物拍照时便统统不要考虑了！因此，耐心是重要的，很多时候你往往都是举着相机追着它跑；其次，就要从DC的LCD或取景器中细心发现每一个中意的瞬间并赶快按下快门；而爱心嘛，自然是想办法讨它的“欢心，比如喂它点“好吃的”或拿个“玩具”给它玩，这样它可能会更好地“配合”你的镜头。

二、相机设置不可马虎

接下来，我们要来说一下DC的一些设置。一般来说，可以直接使用相机的自动模式来拍摄，这是简单的方法，因为在拍摄过程中你不必总要调节相机的各类参数不过如果在光线较好的环境中，你也可以使用快门优先的方法，因为假如你将快门速度固定在1/60s或更快时，小动物即使在移动中你也可以比较容易地抓拍到，同时快门速度越快也就越不会出现手抖的情况。因此，可以说在为小动物拍照时，拥有足够的光线是为重要的！

如果条件允许，可以选一个晴空万里的假日，带上它去室外进行拍摄。但假如条件有限或怕小动物跑丢的话(比如小猫)，那也是在晴朗的白天，让室内拥有足够光线，或可以考虑去阳台进行拍摄。不过如果上述条件都不允许的话，那便只能使用闪光灯了，但使用DC内置的闪光 灯，其效果一般都并不理想，而且更重要的一点，在使用内置闪光灯之前，一定要打开相机的“防红眼”功能，不然 拍出的小动物便个个儿都像小兔子一样得了“红眼”，呵。

假如你有一个外置的闪光灯，那么无论在任何光线情况下都会为你的拍摄带来意想不到的效果，因此如果你正好拥有外置的闪光灯，那么一定带上它！使用外置的闪光灯不仅不会出现“红眼”现象，而且也不会像内置闪光灯一样直直将光线打在小动物身上，尤其是正面的时候，使用内置闪光灯大多数小动物都会闭眼，而使用外置的闪光灯便可以将光线打向屋顶或墙壁，再利用反射光起到补光的作用，效果十分明显！

三、拿起相机跃跃欲试

好了，说了这么多，现在你一定都做好了准备，那么便拿起相机、食物或玩具来为你的宠物拍照吧！开始时可以先不用给它食物或玩具，叫叫它的“名字”，看它是不是会来找你。一般像小狗都比较喜欢追着主人，那么相对会容易一些；而小猫就比较有“个性”了，很可能只是看你一 眼就走开了。那么这时可以试着接近它们，一般在次为它们拍照时，它们都会对你手中的DC显得十分好奇，那么这时就是的拍摄时间！注意，你的镜头位置(高度)一定要在它们的嘴和爪子所不能触及的地方(高度)，比如正上方或侧上方。将镜头焦点对准它们的小鼻子，构图就不要太讲究了，因为也许就在你犹豫不决的时候它们也早已经换了“姿势”，所以这时的你重要的就是趁它们充满好奇时赶紧不停地按下快门，以数量保证质量！

也许就这样拍了几张之后，你的小动物已经对你和你手中的DC失去了兴趣，打算回它的小窝再安逸地睡上一觉，那么这时你要赶快叫住它们，并拿出食物或玩具再次把它们吸引住！根据笔者的经验，使用玩具是好的方法，不仅可以将它们“留下”，而且在一段时间内都可以保持它们的“兴趣”。尤其是像小猫这样的动物，哪怕是一个小纸团也能让它玩上半天。当然，在它们玩得高兴的时候你可不能闲着，要用相机不停地“追踪”它的`身影，如果发现它暂时停了下来，那么正好！先半按下相机快门将焦距对准，然后呼唤它们的“名字”，这时它们大多会抬头看你一眼，而这也是按下快门的时机！

四、拍摄之中注意技巧

记住，在为小动物拍照时你要不停地变幻位置来寻找的拍摄角度，如果不能离它们很近的话，那么便只能使用相机的变焦功能来将它们“拉向”镜头。另外，在拍摄的大多数时间里，先半按下快门将焦距对好，然后再等待的画面按下快门全程，这个方法会显得十分有效。只 是如果在半按下快门后，小动物移动了与镜头之间的距离，那便还要再重新对焦。因此，耐心将会是考验你的问题！

此外，很多时候可能会由于小动物的移动速度太快，而传统DC的快门延迟又十分“致”，那么这时可以考虑使用手动对焦功能(如果你的DC具有这一功能的话)。将DC手动功能打开后，设置焦距距离，比如1.5米，那么在此之后你便要注意自己与它的距离要尽可能保持在1.5米左右，这样当你按下快门时，由于焦距已经选定，所以快门的延迟时间则会大大减小，便较容易可以捕捉到你想到的画面。

假如你觉得在它们“清醒”状态下实在很难拍到满意的效果，那就只能等到它玩累了，或睡眼朦胧的时候再进行拍摄。那时它们可能便会“懒得”再与你“计较”，显得比较配合了，不过往往在那个时候拍的小动物似乎“精神头”都不高，不过好在并不会影响它的可爱之处，呵呵。

总之，为小动物拍照一定要学会等待时机，切不可“着急上火”！还等什么，拿起相机记录下你和小宠物的点点滴滴吧！

摄影有哪些简单的技巧2

纵观近拍的方式方法，大致可分为以下六种：

一.近拍伸缩皮腔方式 ：这是一种比较专业的近拍和翻拍方法，被摄体与镜头能够保持垂直，镜头通过滑轨移动，取景范围任意调整，不易产生相对运动，比较稳定。缺点是操作比较繁琐，自然光条件下反光不易回避，光线角度不易寻找。

二.近拍接腔方式 ：该方法采用增加像距的方法，达到类似增距镜望远放大物象的目的，与种方法光学原理相同，但像距是固定的，不同于伸缩皮腔那样可无级变换，而且还要考虑所用相机和镜头与接腔的匹配，是PK口、MD口还是YC口等等类型，接腔要根据被摄体大小尺寸的不同进行增减。

三.近拍镜方法 ：该方法在镜头前加上凸透镜，将景物放大，市场上单片的，也有三片一组的(一般为+1、+2、+4)，可以两片相加使用，但两片以上会产生放射状变形。价格从几十元到四、五百元不等，如要求不高用老花镜可以代替。这是一种比较方便也是比较传统的近拍方法。缺点是镜片不易保持清洁，容易脱手摔坏。

四.使用微距镜头方法 ：随着科技的进步，带微距摄影功能的镜头也比较多见，而且便焦范围较大的镜头有的也具备近摄功能，更有任意焦距位置都可近摄的“全程微距”镜头，一只镜头即可表现宏观景物又可表现微观世界，给摄影者带来很大的方便。但兼容性强的设备其单一性能和是否经常使用就需要斟酌。

五.镜头反装法 ：采用反装接环将镜头反装，可以得到比较理想的近拍效果，50MM镜头反装拍摄花卉、蝴蝶及类似3吋照片大小的物体比较理想，在没有反向接圈和其他手段的情况下，用手将镜头反向置于相机前方靠紧也可实现近拍，一般不会出现漏光的结果，但要注意尽量使镜头与接口“同轴”。镜头反装调焦主要靠调整物距来实现。

六.望远近拍法 ：这是利用长焦镜头的忘远功能做近拍用的方法，把被摄景物置于近允许调焦距离之外就可办到，方法和特点与正常使用长焦距镜头基本相同。

近拍需要注意的是，无论使用那种方法，其景深都小得可怜，有时小得象纸一样的薄，调焦时要逐渐缩小范围终找到清晰点。取景范围也和相机的档次有关，廉价相机取景不准确，反映在底片上的景物往往偏大，容易“穿帮。内测光的相机除外，其曝光量也根据不同方法有不同于正常摄影的变化。必须注意相机的稳固，使用稳固的支架和使用快门线，没有快门线可以使用自拍延时功能。

还有就是在翻拍时，对于绒面纸的照片，过去书上介绍过用水浸泡后贴于玻璃上、涂抹凡士林压在玻璃下、置于水中等翻拍方法。经验得出，翻拍高调照片要加大曝光补偿，反之，翻拍低调照片要减小曝光补偿，这和拍雪景是一个道理。翻拍高反差照片适当减小曝光补偿，翻拍低反差照片适当增加曝光补偿。要注意被摄物体的反光，避开直射光线和远离电镀金属物等强反光物体，摄影者穿深色服装等是可取的经验。区区近拍，可谓镜中乾坤大，美术作品、往昔旧照、花蕊中、石缝间、树干上到处都有趣味可以捕捉，在摄影家族中，近拍摄影不失为一种实用技法和独特风格。

不可不学的光圈设置技巧

设定光圈大小，可说是摄影基础技法中相当重要的一环。在按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈，才能够拍到清晰的画面。而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。我给大家整理了有关光圈设置技巧 ，分享给你们!

先了解什么是小光圈和大光圈

光圈就像一扇窗，在同一时间内(即是快门开放时间)，这扇窗越大，能吸收的光线越多，这样相片便会变光亮，道理很容易明白。

而在相机上，大光圈是指把光圈调到数字小的位置，像是f/1.4、f/2.8、f/4等等，数字越小，光圈越大;而数字越大，光圈便越小，即是窗会变小，能吸入的光线不多，数字和光圈大小是刚好相反的，各位定必要留意!

　 　光圈设置技巧一：大光圈虚化背景突显主体

在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。如下图，相机设置为为，f/7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm。虽然只使用了f/7.1的中等光圈， 不过 采用400mm的焦距在大约8米的距离拍摄，小鸟距离背景很远，因而获得了理想的背景虚化效果。

光圈设置技巧二：弱光环境和手持拍摄时采用大光圈可避免画面模糊

很多时候我们再拍摄时光源不是很强。或者在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片“糊”了。这是因为在弱光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间(较慢的快门速度)获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的抖动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。

大光圈提升快门速度并不仅仅用于弱光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高感光度度，获得高于1/500秒的快门，以连拍方式凝固精彩瞬间。

如下图，相机设置为，光圈优先，f/2.8，1/40秒，ISO 800，焦距28mm。雨后夜景拍摄。要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较大的光圈，逐级提升感光度，使快门达到安全快门速度。这张照片采用f/3.5的光圈，并将感光度提升到ISO 800，快门速度达到1/40秒，手持相机清晰拍摄到雨后的夜景画面。

光圈设置技巧三：微距使用中小光圈避免景深过浅

微距使用：使用微距镜头可以用近距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用f/8、f/11、f/13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。

关于摄影的技巧。

这套说明书，很详细，慢慢研究。

有人说，会photoshop，没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……

摄影用光技巧

摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给带来全新面貌。如果影棚里有

经典美图(5张)8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 剪影的拍摄技巧

剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

编辑本段人像摄影技巧——测光与曝光

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移脸部位置，测好光后再移正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以过度曝光一点大约0.31格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1]

编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法

在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光灯等。于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。

外景摄影的拍摄技法

外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法容易学习，却也是难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有容易拍与要拍得好也困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

公式构图类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是为理想的，也是的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

摄影市场反应与探讨

这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

拍摄重点技法说明

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

照片特性与风格剖析

简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

摄影市场反应与探讨

具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

拍摄重点技法说明

1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出的人像带景艺术作品。

照片特性与风格剖析

黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

摄影市场反应与探讨

了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

拍摄照片重要技法说明

1．拍摄此类型照片，主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

编辑本段正片负冲类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，难控制曝光的拍摄类型。

摄影市场反应与探讨

这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的境界。

拍摄重点，技法说明

1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算，即亮部与暗部的反差不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光能多开一档，以便在冲印照片时得到饱和的色彩。忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。

编辑本段粗颗粒质感类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。

拍摄重点技法说明

1．使用超高感光度底片拍摄法：这是简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）

编辑本段恒灯补光类型照片的拍摄技法

照片特性与风格剖析

在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 摄影市场反应与探讨 由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。

拍摄重点技法说明

1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。

外景内拍的拍摄技法

外景内拍，就是在室内设置仿外景的布景，把外景的拍摄内容移植、复制到摄影棚中进行拍摄，这种拍摄模式实用，便捷，对于经济有限或时间有限的顾客来说无疑是选择！而且还能在冬天拍出夏天的外景！ 外景内拍的操作要点： 1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效 2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景 3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。是动静结合 4 注意对细节的设计。 5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。

学业有成，不要忘了我。

不可不学的摄影技巧

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面跟着我来看看不可不学的摄影技巧吧！希望对你有所帮助！

1、光线 LIGHTING

常言道，摄影是光影的艺术，有光才有影，姑勿论是否能达艺术之殿堂，起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光，我们也要看「光」驶舵，为了更好地表达内容，有时就算是要守候的光线来临也是必需的。除了「守光」，其实摄影人也可以主动出击，包括控制人工的光源来拍摄，如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出合适的光照位置更加重要，所以摄影人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。

侧光拍摄：主体在侧光照明下，纹理更加明显。

背光拍摄：背向着太阳拍摄，树干成为剪影的景物，并为地面带来明显的倒影。

光质：主要有软硬之分，软的有柔和的气氛，给人舒服感觉，硬则明暗对比大，影子会较深，可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射，如从窗外渗进的散射光，而硬的光多是集中的强烈光源，如烈日或使用闪光灯或射灯。

散射光拍摄：从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和，与室内柔弱的灯光得以平衡。

光向：不同光的方向会影响人们欣赏影像，甚可左右大局，如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影，应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明，这有助勾勒出景物或主体，是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光，剪影也是从之而衍生出来。

2、曝光 EXPOSURE

正常±0EV

—1.5 EV减曝光：利用减曝光，刻意令天空变得暗一些，将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧

除光质和光向，还有光的量，这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握，有甚么大不了呢？控制准确曝光当然不难，何况现今相机的测光系统已很先进，加上数码相机可以拍摄后实时重看，要调整合适光量一点不难。

+1EV增曝光：使用浅景深拍摄人像，希望营造梦幻一点的气氛，所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子，所以曝光是偏向亮一点

但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果，明与暗有时要切合气氛，适当控制曝光，可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度，快门也可以有快有慢，快的快门凝结高速，但慢的快门可以将动态展现，这就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才称得上是懂摄影。

3、瞬间 TIMING

摄影界称誉多年的「决定性瞬间」，由布列松发表以来，一直是认真摄影人所追求的金科玉律，希望能如这一代宗师，以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来，让静态的影像说出动人故事，这就是一般人易理解的时机（Timing），亦是放诸四海皆准的，人像、风景、运动、街头猎摄等等，一一适用。

决定性瞬间就是故事的`高潮，常言道机会只有一次，摄影人应把握每个拍摄时机，相机时刻挂在胸口，练好对事物观察能力，机不可失，更要锲而不舍移步换景，才能做到！

时机准的作品：不难发现，吸引人看的影像，不单有齐其它光、色、构图元素，更重要是时机够准，令人更易「阅读」，而且可以看出故事。

4、色彩 COLOR

对颜色感应是人与生俱来的，视力正常的人也会对色彩敏感，但摄影人尤甚，别以为拍黑白就不用理，其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响，有趣和玄妙的事情是，色就是光，不同波长的光产生不同的颜色，因为对象反射不同的光波，也形成不同的颜色出现，光也是色！

若单纯说拍一张吸引的影像，如风景，其实色彩大可尽情奔放，拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的，就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍，以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛，蓝一点的予人冷的感觉，黄一点、红一点可予人暖的感觉，所以摄影师能否把影像经营得好，很大程度也看他如何处理色彩！

色彩元素

画面中的色彩是重要的视觉元素，亦影响观者的感觉。有时一些影像甚是借助色彩本身来引导观者「阅读」。

图中有丰富的颜色背景，画和它的颜色呼应了背后的画档，而画中的两个人又呼应了影像中的两人

改变色温

使用日光模式，在阴天下拍摄已有偏冷的气氛，但换一换白色平衡，就能将色温改变，如使用更低色温的白色平衡，就令现场的光线更蓝。

饱和度

风景影像用更高的饱和度已不是甚么秘技，数码可拍摄后再增饱和度，大家习惯见到的风景照，无不是经过处理吧。

5、构图 COMPOSITION

构图是摄影的基本功，不能不学，但也有一些摄影派别也不太拘泥于构图，就如Lomo，但那只是更随意的拍摄风格，不能说完全没构图，好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。

1/3构图：把太阳降低约画面1/3的高度，配合1/3构图。天空占多数，以夕阳的影像而言，上方色彩和渐变层次较丰富，某程度是加强了影像的可观性

中央构图：天和海是一半一半，画面没有重量；主体是日落的太阳，稍比画面的中线略高，但整体画面较均匀

就是嘛，有些摄影人日子有功，构图都没那么着迹，他们自自然会为影像构图，其实这也是绘画艺术的基础，图不构不成，否则美观性会成疑问。同样地，要仔细讲构图，一样可以长篇大论，但无论中外，定会基于1/3构图作为入门，其实那是从黄金分割（Golden Section）演变出来的构图技法，简单说就是把画面的长和阔各分三等分，就画成一个井字，只要把主体置于那些相交点，又或者相画面分成三分一、三分二来处理，那便令影像自然地多了一些「重量」，处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚光暗、色彩等的构图技法，大家可以再深入研究。

6、主体 SUBJECTS

在众多失败例子中，多的问题是来自「语意不清」的影像，摄影也可比喻做写文章吗？可以！大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样，有着传播信息的作用，如果「写」的时候不加注意，甚乱来，不把重要的东西安放重要的位置，又或者有过多混乱的信息，就会使人「读」起来吃力，甚不能理解，那当然令影像失去观看的价值了。

对初学者，一般都会劝吁他们，就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理，也要找个主体来拍，拍一个人就好好的拍一个人，拍一杯水就拍一杯水，千万不要「Dont Think Just Shoot」，这句源自Lomo精神的口号说来好听，但害人终身啊！

此照片骤眼看是一间庙的前方，但庙的门口在画面上方，楼梯则位中间大部份位置。根本不易理解想表达甚么，其实拍摄者都没想过要表达甚么，如此就难免有语意不清的情况。

TIPS： 移步换影

除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外，如何去描述一个故事很重要，这是进阶一点的技巧，就拿这个一家人在吃雪糕的例子，当正面拍时，内容很清楚的，一旦从另一个角度拍，踫巧他们都对同一方向的事物注视起来，又变得有趣，究竟那一个好些，这没有答案，但起码两者都有可以阅读的内容。

11个户外人像摄影技巧

导语：一开始学拍人像时，可能比较多专注于「量」的部分，透过多拍来摸索经验，以累积量而达到质变。当拍了好一阵子后，多多少少都有些进步和收获，不过学无止尽，要不断复习并尝试新挑战才会前进更快。来看看下面这11个 户外 人像 摄影 技巧，你是否也都领会掌握了?如果真的都攻克的话，应该又会有更大的飞跃吧!

11个户外人像摄影技巧

手动选择对焦点

当选用自动对焦模式来进行拍摄时，是不是也习惯将对焦点的选择权交给相机呢?也许在拍摄一般风景时，这么做并不会有什么太大的问题，但在拍摄人像时，却可能会出现一些抓错焦点的状况。一般相机的自动对焦系统，常常会以较近的物体，或明暗对比度较明显的区块判断几个对焦点，再透过拍摄距离平均值的计算，从中选择一点作为对焦点。但它判断出来的对焦点，有时不一定是我们想要对焦的部分，因此手动选择单点对焦的准确度反而较高。

把对焦点放在眼睛上

在人像拍摄，特别是肖像摄影中，眼神是非常重要的元素，常常是整张作品的灵魂，能生动传递被摄者内心的情感。此外，眼睛也是人脸上锐利的元素，对焦判断的辨识度也比较高，且若利用大光圈镜头拍摄时，用眼睛为对焦点将会有更好的效果，因为浅景深的效果甚能让被摄者的脸部皮肤达到柔化的妙效。

▲摄影者：Geomangio，来源：Digital Photography School

大光圈镜头拍出唯美浅景深

虽然说，浅景深并不是美的，但无可否认的是，不少拥有浅景深效果的人像普遍受到欢迎，浅景深让被摄者更突出，搭配自然光，有时候常常能制造出清新空气的光感，达到梦幻唯美的效果。不过在是用大光圈镜头拍摄时，更要注意对焦点的选择，不然容易出现被摄者眼睛糊掉的失败状况。

不要随便拿广角镜拍人?

提到广角镜，印象深刻的两点，一是能囊括宽广的大景，二是明显的桶状变形。常用在风景拍摄的广角镜头，有的摄影前辈不建议大家用来拍摄人像，因为很少有谁会喜欢人脸变形的效果。通常练习人像拍摄，大多还是选择等效焦距在50mm以上的镜头为佳。尽管等效焦距在70mm以下，周边多少就会有变形的现象产生，但基本维持在50mm以上都不是那么明显。

只是，广角镜真的不能拿来拍人吗?答案是否定的，只是大家要掌握诀窍，有兴趣的朋友可参考本站编辑部或达人Herman老师的广角人像拍摄分享。

▲Canon 广角镜头 EF 16-35mm F4L IS USM

用RAW档拍摄

在数位摄影时代，RAW档就好比底片，上面记录著影像未压缩处理过的原始数据讯息，能让使用者在拍摄之后，利用专门的编修软体一定范围内地调整包括曝光、白平衡等数据，却不会像直接编辑JPEG档那样使影像品质下降。相信不少新手玩家早已知道拍摄RAW档的优势，尽管档案比较大，且需要专门的解读软体才可读取浏览，但这是摄影学习之路中难以逃避的一个选择，尝试后便知道获益无穷啊!如果还不清楚或想复习RAW的好处，可到这里了解。

携带灰卡，校出正常白平衡

一般遇到白平衡的问题，大多数出现在室内拍摄的情况，由于不同灯光的关系，造成画面色温异常的问题。面对这样的.情况，现在不少相机内会有对应的白平衡模式可选择，以缓解色温异常的情况，尽管也不是次次都管用。除此之外，也能在现场找个白色的物体作为参考标准，拍摄RAW档之后在进编修软体，以自订义白平衡的形式，用滴管汲取画面中的白色处来调整，更讲究者则会用上灰卡代替白色物体做为参考。

灰卡灰卡，这么叫起来大家或许都会把它直接想成一张灰色的卡纸，就像黑卡那样。其实一般的灰卡通常采用浓度18%的灰色，比较接近人眼看出去的白色，再加上各种白纸的白色种类不一，有的还可能添加萤光剂之类的影响判断，相比之下18%灰色反而标准。

也许一些摄影朋友会以为户外拍摄不存在白平衡的问题，其实不然，内太阳透过不同的照射角度，也会产生色温的变化，认真一点的摄影师，会在每次日光变化时，再拍摄灰卡保证白平衡的准确。

▲来源：Catalogomoda

学会处理较强较硬的光线

摄影本身就是光影的艺术，在人像创作当然也是如此，不同的光线能制造不同人像效果。通常外拍人像，多建议大家避免在正午日光强烈的时候进行，不仅又热又晒，强硬的顶光拍出来的效果往往也欠佳。但如果真的不得不在这样的状况下拍摄，也是有相应的对策，可选择在庇荫处拍摄，避免强烈的日光直接照射在被摄者脸上，形成明暗对比强烈的光影，同时也要注意像树等有缝隙的遮蔽物，是否会在被摄者面上制造奇怪的光斑。更多强光下的人像拍摄方法，可参考这里的一些小技巧。

另外，在万里无云的天气中拍摄人像也要特别小心，携带柔光板或反光板，可替代云层来制造柔化日光的作用。

▲摄影者：Meredith Farmer，来源：Digital Photography School

注意被摄者脸上的光影呈现

不喜欢强光下拍人像，正是因为那样强硬的光，所制造的光影效果不够柔美，甚可能会在被摄者脸上映出不自然的光影。其实，只要在有阳光或其他明显光源的场景下拍摄，一不注意，都有可能出现类似的情况，例如可能会因为站立的位置、面对的方向不对，而在被摄者一部分脸上留下场景中其他物体，如路灯、树荫、屋檐等的阴影，即便对比度不像强光时那么夸张，但还是会影响视觉美感。(编按：变成黑白脸?)

活用手边的材料做反光板或柔光罩

随着人像拍摄水准提升，钻研更加深入后，反光板就会变成拍摄中必不可少的配件之一。反光板不一定要买现成的产品，也可利用一些像白色塑胶泡棉板来自己DIY制作。如果在拍摄现场临时需要反光板，却又没有带的话，则可寻找类似白色墙壁、镜子等，为被摄者进行补光。面对头顶上强烈的太阳光，也可尝试用家里旧的白床单(双人加大的Size比较好用)，加上晒衣绳和晒衣夹，配合场地中的树、路灯等柱子，DIY搭一个巨大的柔光罩。不过记得要把床单垂坠的边缘固定好，不然风一吹很可能掀掉或飘进画面。

熟记晴天16法则

相信不少朋友都比较喜欢在晴天时外拍，在不用测光表或灰卡测光时，只要记住晴天16法则，也能较好地判断测光状况。还记得晴天16法则是什么吗?在晴天的拍摄环境中，若你将光圈设置为f16，则此时正确曝光需要的快门速度将会是ISO感光度的倒数。好比晴天时，在光圈f16的前提下，将ISO值设定为100，则快门速度就应该是1/100s。如果是阴天拍摄的话，参考光圈值应对应为f8。当然，如果手边有测光表或灰卡的话，判断的曝光效果则会更。

▲摄影者：Riot Jane，来源：Digital Photography School

留意细节的部分

不管拍摄什么题材，若想要让作品更上一层楼，就必须要越来越讲究画面的细节。拍摄人像时，注意你画面中主体对象是被摄者，为了要让观赏者一目了然地看到你的拍摄主体，要尽量避开其他可能抢镜其他事物进入画面。有时候面对杂乱的背景，也可采取浅景深的方式将之虚化，以凸显人物。除此之外，对于被摄者身上的细节也要留心，服装是不是有哪里变成一坨、妆容是不是有花掉、头发是不是有点乱等。虽然有些瑕疵到后制时也是能编修调整，但如果能一步到位，何乐不为呢?

不可不学的摄影技巧 七个宠物摄影技巧 希望能让宠物摄影更加有趣1、善用九宫格构图法2、运用浅景深把宠物从背景突显出来3、巧妙运用颜色对比法和背景对比法4、利用剪影效果5、巧用对比手法6、Less is more，突出特色7、根据拍摄对象颜色调度背景光圈

好了，关于不可不学的摄影技巧和“摄影技巧”的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！