基础乐理教与学实用教程(乐理自学指南)

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简介：《基础乐理》还介绍了记谱法、节奏与节拍、音乐记号与术语、音程等内容。尽管噪音是音乐表现中不可缺少的组成部分，但是在音乐活动中乐音的使用仍然处于主导地位。那么，何为乐音体系呢？乐音体系就是在音乐中使用的、有固定音高的音（乐音）的总和。《基础乐理》将把乐音体系中所包含的基本内容作出详细的阐述。

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没有乐理基础怎么学习作曲

来源：知乎

薄彩生 影视游戏配乐人

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对于作曲，我们经常能听到看到这样的问题。然而在网络如此发达的今天，得到的答案往往是很标准的：读书。

童忠良老师的《基本乐理教程》，苏联的《和声学教程》，罗忠镕老师的《作曲初步练习》，阿诺德·勋伯格的《作曲基本原理》（Fundamentals of Music Composition）与《和声学》（Theory of Harmony）等等。若要详尽列下书单，恐怕三页纸都写不完。任何一名初学者，看到此书单，恐怕已退避三尺，对作曲再无兴趣。

我们不禁要问，这真的是一条正确的路子吗？假设将这些书目全部读完，真的会对我的作曲梦想产生帮助吗？

诚然，熟读经典、深挖理论，是每一个合格的音乐人的必经之路。没有长期之沉淀，何来厚积薄发？没有牢固的乐理知识，何来经得起推敲与品味的传世之作？了解乐理，懂得乐理，对作曲是必要的。但却并不是的。

如所有领域一样，理论与实践是相辅相成的，作曲亦是如此。懂得理论只能说完成了其中一环，再厉害的理论派，如果缺乏写作经验，也未必能写出什么惊世骇俗流芳千古之作。这种“唯理论派”的做法，可谓是不正确的。

可没有理论，又如何谱曲呢？

答案很简单：写你想写的，写你觉得好听的，写能够让你激动的旋律。

只要能打动你，这段旋律一定是有价值的。

于乐理、如何配器、编写和声、混音，那都是之后的事。

你需要关注的是只有一个：写你想写的，除此之外，再无其他。

为什么要在意这个地方的和弦进行不符合书本上所说的规律？当你觉得这样写就是比较好听，那么自然应该这样写，难道不是吗？

深入学过乐理的朋友可能知道，在古典音乐中，平行五度（parallel 5th）是不允许存在的。但很多现代作曲家已经逐渐摒弃了这条铁律，大众的耳朵也广为接受了这种声音，这便是“写想写的”对纯理论派的一次成功反击。

按照上述的方法去写作，很快你会注意到一个创意工作者经常会提到的词汇：“灵感”。

虽说应该写打动自己的旋律，但好像这并不容易，甚会越来越困难。这是为什么？你或许会怪罪于没有 “灵感”。没有了灵感，你写出来的东西便无法打动自己。怎么办？难道所有作曲人都是依靠灵感吃饭的？

请记住：有灵感的时候靠灵感，没灵感的时候靠理论。

前面我们讨论了“唯理论派”对作曲的弊端，但并不代表我同意作曲不需要乐理这种说法。作曲，恰恰是所有音乐工种中需要乐理知识的一种。

作为一名初学者，大量的理论堆砌只会阻挡前行的道路。如果你不甘心做一只一辈子只能仰望大神的小白，那么全方位的学习是不能避免的。这其中包括每个乐器的特性、和声学、配器学、现代音乐技术、合成器、混音等等。

立意决定成败，想达到怎样的高度就需要付出相对应的努力。

扒谱，读乐理书籍，深入学习一门乐器，在网上找教学，报音乐课程……对于音乐所做的一切努力，终都会成为财富，反馈在你的作品之中。

对所有自学作曲的朋友来说，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”应是贴切的形容。

从自我质疑，到自我欣赏，成功永远是个漫长的弧度。这一路的跌撞，才是宝贵的财富。

匿名用户

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这种问题我可经不起邀请。

我觉得完全没有演奏技能和创作理论的人仅凭个人的能力是难以创作出完整的音乐的。

要创作出完整的音乐少要有一种得到效果反馈的方式。直接的就是演奏一样乐器，通过演奏效果来进行创作。要么就是懂得电子音乐编辑技术，让电脑进行演奏得到反馈。再要麼就是让他人来实时演奏得到反馈。否则空凭大脑的想像，没有理论依靠是难以将所想的表达成音乐语言的。

尽管如此，他们也许能够创作出一些像样的乐具，比如一些旋律片段，然後将它们进行拼接後形成一段完整的小曲，我也的确见识过这样的人。但是这些人通常都是非常热爱音乐，经常进行音乐欣赏，不是在意着歌词的内涵，而是在意着曲调的感情表达这一方面。通过一些聆听或演唱的经验他们能逐渐找到创作旋律的感觉，这并不奇怪。但是他们没有演奏技术该和理论如何为其配和旋？终究无法独立完成一部完整的作品。

编辑于 2015-01-09

匿名用户

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喉咙本来就是乐器。

发布于 2015-02-01

知乎用户 业余音乐爱好者

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我不知道LZ是如何感知到“在中总能看见一些音准很准，感情把握很好的麦霸”的。就我个人的观察，一般朋友聚会唱歌，一首歌下来所有音都唱到误差50音分以内的人说百里挑一都不过分。即使是大学校园十佳或者很热门的酒吧驻唱这个层次的歌手，能把音唱准都要随缘。更别提什么“感情把握”了。

总之LZ犯了和很多外行一样的错误：把一个自己不熟悉的领域想象得过于简单。

发布于 2015-01-09

宋睿哲

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人声本来就是一种乐器，作曲没有问题。

试想流传下来的，各地各种原住民用于祭祀的声音，因为好听，朗朗上口便流传了下来。可见，没有乐理知识一样可以作曲。

就现在来说，一首单调的小曲只能让人们心中泛起层层涟漪，一首经过编曲地完整曲子却能让人心潮澎湃，有所共鸣。

编辑于 2016-05-03

kooo

可以的，我就是一个例子，无学过任何乐理

不过由於不懂填词…………正在找志同道合的人

发布于 2016-05-30

匿名用户

大家好，我叫时阳　我讲一下我是如何自学电脑音乐制作的过程，原来自己爱唱歌，但是只能唱别人的歌，后来偶然听到一个爱音乐的朋友

说可以到（HAO简单音乐教程网）里看看，有好的音乐教程软件，适合自学编曲作曲，不会乐理编曲作曲，可以自己制作原创歌曲，我很感兴趣，那天没事干，浏览一下，也问了很多，

他们有专门讲解无基础零基础如何作曲编曲的教学，和相关配套软件真的很不错，支付宝担保交易，无忧购物，觉得网站不错，讲解不错，

要知道什么也不会，不会乐理，不会乐器，不会编曲，不会作曲，学音乐软件编曲作曲教程难度很大，但是说只要用心学，肯定可以学会，非常简单的教学课程和简单的音乐软件，虽然我是一个很懒惰的人，但因为酷爱音乐没办法自学1个星期发现音乐制作并不难，其实电脑音乐制作主要知道如何操作音乐软件

以及一点点乐理只是就够用了，以后的日子里每天自己埋头学习，终我制作出自己满意几首歌曲，

发布于 2016-05-03

匿名用户

当然可以啊~比如我。哈哈。不过只是自己哄自己开心。

音乐初学者入门应该看什么书

李重光的乐理书都可以。简谱五线谱都有。

主要作品ISBN 7103003467 《音乐理论基础》 人民音乐出版社 （1965年李重光早作品）

ISBN 7540429429 《键盘上的乐理知识》 湖南文艺出版社

ISBN 7103006431 《基本乐理简明教程》 人民音乐出版社

ISBN 754042642X 《李重光基本乐理六百问》湖南文艺出版社

ISBN 7540428317 《怎样练视唱》 湖南文艺出版社

ISBN 7040155338 《基本乐理通用教材》高等教育出版社

ISBN 7540434104 《怎样读五线谱》湖南文艺出版社

ISBN 7103028613 《儿童练耳入门》人民音乐出版社

ISBN 7801290046 《五线谱入门》 华乐出版社

ISBN 7103014205 《基本乐理教学法》 人民音乐出版社

ISBN 7504335533 《五线谱读法基础教程》 中国广播电视出版社

ISBN 7504335657 《简谱读法基础教程》 中国广播电视出版社

ISBN 7801290380 《儿童视唱入门》 华乐出版社

ISBN 7540432764 《李重光新编通俗基本乐理》 湖南文艺出版社

ISBN 7103000247 《幼儿歌曲分析60首：幼儿园教学参考资料》 人民音乐出版社

ISBN 3103003475 《简谱乐理知识（修订本）》 人民音乐出版社

ISBN 9621423163 《简谱读法基础教程（繁体）》 万里机构

ISBN 9632423171 《五缐谱读法基础教程（繁体）》 万里机构

ISBN 7540432756 《李重光基本乐理书面作业习题集（附答案及说明）》 湖南文艺出版社

ISBN 7540436352 《李重光儿童趣味钢琴练习曲（附CD光盘一张）》 湖南文艺出版社

ISBN 7040037793 《基本乐理（上）》（我学过的版本） 高等教育出版社

ISBN 7040037807 《基本乐理（下）》（我学过的版本） 高等教育出版社

ISBN 7540418494 《怎样教孩子学音乐》 湖南文艺出版社

ISBN 7540433132 《李重光儿童视唱入门》 湖南文艺出版社

ISBN 7540434090 《怎样读简谱》 湖南文艺出版社

怎么系统地自学钢琴？ 懂钢琴的才艺大佬帮我指导一下，怎么顺序来学琴，本人小白，不要答非所问，谢谢！

一、初级阶段，打牢基础重要

钢琴的演奏是一门技能，学习也是一个长期的过程，基本功的重要性也是显而易见的。可是现在家长和一些老师急于求成只想看成果，对于考级十分执着，这种盲目的拔高对于孩子的基础训练是不够的。

01 丨基本功的练习

在孩子的初学阶段，切不可急于求成，前3个月的学习中，要慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。

基本手型固定以后，可以进行一些钢琴基础演奏法的练习，如连奏和断奏。

连奏是钢琴中基本的演奏法之一，正确掌握才能为以后的学习打牢基础；断奏，断奏有很多种方式，初级阶段主要需要掌握的是手腕断奏。

02丨乐理知识的入门

乐理是钢琴初学者在学习的过程中必须接触到的知识，只有懂得了基础乐理知识才能看懂五线谱以及演奏记号。

在多年的教学实践中我们发现初学钢琴的学生如果可以熟练掌握乐理知识和节奏，会比同期不熟练的学生学习效果高出很多，而且也会在某种程度上增加学生对钢琴的兴趣。

初级阶段钢琴教材推荐材料

《汤普森浅易钢琴教程》

车尔尼《钢琴初步教程》599

车尔尼《流畅练习曲》849

巴赫《初步钢琴曲集》

《钢琴奏鸣曲大全》

二、中级阶段，精益求精提高专业技能

如果说学钢琴的初级阶段主要是基础，音准以及演奏流畅的训练，那么到了中级阶段就是速度，以及一些较难技巧的运用，如熟练掌握双音、八度、和弦的运用。

01丨速度练习

根据以往的经验来看，在钢琴的考级中一到五级的考试通过率往往很高。

而六级以后通过率就会有一个明显的下降，这是由于一些考生的手指不够灵活速度上不去，音响效果也不均匀，所以钢琴练习中的速度训练是非常有必要的。

那么，该怎么提高速度技巧呢？

需要加强手指的独立性的训练，顾名思义就是每个手指都能够独立的不依靠其它手指演奏，十个手指发出的声音都能够清晰、均匀、富有弹性。

可以通过抬高手指、贴键连奏等都可以增加手指的独立性。此外，我们还要进行手指敏捷训练。

钢琴教育家玛格丽特·朗说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会不会放下是一样重要的，前者是后者的条件。”

02丨双音、八度以及和弦的训练

在中级阶段的学习中，除了手指的速度训练外，还要增加一些技术训练，其实每个阶段都有不同的技术需要学习，即使是同样的技术也会在不同阶段出现且要求也不同。

一些双音，和弦在初级阶段的时候就会出现，那么到了中级阶段训练难度就会逐渐增加。所以在中级阶段我们就要重点加强这些技巧性练习。

阶段钢琴教材推荐

车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

车尔尼《钢琴快速练习曲》299

车尔尼《钢琴练习曲50首》740

巴赫《平均律钢琴曲集》

莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

三、阶段，学会用自己的方式诠释一首乐曲

钢琴的学习是一个循序渐进的过程，通过以上的介绍相信大家都已经了解了在初级、中级阶段如何学习钢琴的方法了。

那么阶段就需要在前面的基础上，着眼于音乐表现力。

01丨情感与技巧的结合

物质生活的水平不断提高，观众对于钢琴演奏的要求也是越来越高了，如果只能做到按照乐谱弹奏曲目，没有任何的情感加入，很难打动人心引起共鸣。

只有熟悉曲目创作背景，了解曲目内涵并对其做出自己的独到见解才能在演奏过程中做到情感与技巧的统一。

02丨培养自己的音乐风格

要想创造自己的演奏风格，首先要从研究作品风格入手，并且在钢琴的演奏过程中进行大量的练习和实践，理解、分析作品后适当的将自己的感情带入到钢琴的演奏中去，此也可以的传达自己的演奏风格。

钢琴的演奏其实是一个二度创作的过程，充分发挥自我意识，把对乐曲的理解上升到更高的精神层面。

多研究、多实践，找到自己对于作品诠释中的共性，后将自己的钢琴技巧融合到作品之中，创造出自身的独特风格。

阶段钢琴教材推荐

肖邦《练习曲集》

巴赫《英国组曲》

李斯特《帕格尼尼练习曲》

贝多芬《钢琴奏鸣曲》后期作品

钢琴的学习过程虽然漫长，但也为孩子开启了一扇崭新的大门，途中可能会遇到这样或那样的小问题。

好了，关于自学乐理基础教程和自学乐理基础教程电子版的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！